Last Dance！用这场LV秀重新认识Virgil Abloh
美国 · 迈阿密
北京时间 12 月 1 日，Louis Vuitton 2022 春夏男装系列在迈阿密如期举行。海滩上竖起了巨大的 Virgil Abloh 的人形雕像。
就在这场秀前两天，他因长期的癌症侵袭病故，年仅 41 岁。
三年前的初夏，巴黎，Virgil Ahloh 在 Louis Vuitton 2019 春夏男装秀后放飞了一只纸飞机。这是他上任后的首秀，38 岁的他快乐得像一个终于实现梦想的孩子。
这次，纸飞机从巴黎飞回了他成长的国度，载着 Virgil Ahloh 未完成之梦翱翔在迈阿密海滩上空。
在离开这个世界前，他还在自己的社交账号上为这次发布秀预热，并告诉全世界：Miami, i have an idea...
我们可以从这场秀中感受他的创意，感受他对世界与时尚的热爱与温度。
Whatever，Vrigil was here…
在秀前的宣传片中，一个穿着白 T 恤牛仔裤的小男孩骑着自行车穿越城市，穿过草坪，一路走过海岸，最终奔向一只巨大的热气球，在最后一刻腾空飞起，俯瞰世界，就像是 Virgil Abloh 生命旅程的缩影。
《Virgil was here...》
我经常觉得自己“独一无二”，一个格格不入的人——村里的陌生人。不论身处巴黎上流社会还是芝加哥南区时，我都能感觉到。
——Virgil Abloh
”
2018 年 3 月，当这位来自美国芝加哥小镇的非裔青年被任命为 Louis Vuitton 男装艺术总监时，是一件震惊世界的事。一位代表街头文化的设计师站在了法国时尚殿堂的中心。
Virgil 在自己 LV 首秀当天穿了一件黑色的 T-Shirt，背后印着首秀的日期：2018 年 6 月 21 日。对他来说，这是一个伟大的日子。那天，他在自己的 Instagram 上贴了这张照片，配文：You can do it too…
Virgil 在自己 LV 首秀结束后激动流泪
在 Louis Vuitton 这些年，他的每一场秀都充满话题，但是又似乎一直在讲着同一个故事：不断尝试将自己独特的设计语言与文化背景融合到 Louis Vuitton 百年经典中。
第一场秀的主题是 “绿野仙踪”，Virgil Abloh 把秀场设计成为了彩虹。在那部 1937 年的经典童话片《绿野仙踪》中，女主角唱着 “Over the Rainbow” 从黑白的现实世界走进了七彩之梦。Virgil 把自己看作是这个美国经典童话中的主角，克服重重困难，最后终于到达彩虹桥的彼岸。在这个彩虹跑道上，不同人种、不同文化、不同的信仰、不同价值观念的融合，这是 Virgil 作为 Louis Vuitton 男装艺术总监希望带给时尚圈的新面貌——人类社会的多元化。他把这个系列的名字定为 “We are the world”。
第二场秀，Virgil 在巴黎杜乐丽花园复刻了纽约下东区 Rivington 和 Ludlow 的街角，这是他 20 多岁时经常游荡的地方，这里的滑板店与潮牌店是构成他艺术世界的重要影响与启蒙。穿着 Louis Vuitton 的模特成了美国破败街头的青年，一如他年轻时。他将自己的童年偶像 Michael Jackon 印在自己的 T-Shirt 和卫衣上，这一季，是致敬他童年的偶像。
第三场秀，Virgil 把秀场搬到了日常的巴黎街道，将花朵、风筝、马卡龙色、气球等日常元素与时装融合，回到纯粹自由的童真年代。
第四场秀，杜乐丽花园被漆成 “蓝天白云” 的世界，Virgil 说，“这里就是人间天堂（Heaven on Earth）”。这场秀是 Virgil 病休三个月之后的重新回归，他带来了一个全新的自己。他在采访中说出了那句振聋发聩的 “街头已死” 的论断，从此往后，他开始回归剪裁，推翻自己原来的离经叛道，探讨正装可能性。
第五场秀，Virgil 开启了环球之旅，将 Louis Vuitton 带到了上海与东京。巨大的布偶、充气玩偶、地球仪被他装饰在秀场和衣服上。他希望大家能通过孩子的眼睛看世界，不设成见，乐天好奇。这一季大量运用高饱和度三原色，是 Virgil 对自己非洲基因的回应。
最近两季，Virgil 更多开始讲述像自己一样的少数族群与世界的关系。这些故事，在和 Louis Vuitton 的碰撞中，诞生了让人难以忘怀的造型。
第六场秀的灵感来自美国黑人小说家 James Baldwin 1953 年的一篇文章《乡村中的陌生人》，讲述了作者前往瑞士深山中一处村落进行疗养，作为当地村落第一个少数族裔者，感受到的边缘感。这也是 Virgil Abloh 对于自身身份的思考。
今年 6 月发布的第七个系列，Virgil 以嘻哈音乐中常用的采样鼓点 “Amen Break” 为名。“Amen Break” 这段 6 秒钟的简单鼓点，通过被 “采样” 裂变成了各式各样的音乐。Virgil 似乎想表达，这种 “采样” 就是创作的起点，也是当代社会艺术文化的核心。这种多元文化正是 Virgil 本人。他把自己拆碎了融到 Louis Vuitton 的经典中，成为我们看到的Louis Vuitton。
三年多的时间，Virgil 的出身和他的设计理念给 Louis Vuitton 带来了不一样的视野。
01
最后一场秀
The Last Show
预告片中小男孩追逐的热气球出现在秀场外，闪烁着点点火光。
这一季是 Virgil Abloh 在今年 6 月通过视频发布过的一季作品，他把视频里梦境中出现的树林搬到了迈阿密的现场。
模特出场前，Virgil 的声音最先再现场响起，是他的内心独白，也是他对世界最后的诉说：
I've been on this focus in terms of my art and creativity of getting adults to behave like children again that they go back into the sense of wonderment. They start to stop using their mind and they start using their imagination.
——Virgil Abloh
”
“在艺术和创造力方面，我一直专注于让成年人再次表现得像孩子一样，让他们回到惊奇的感觉中。他们开始停止使用他们的理性，开始使用他们的想象力”
秀场外矗立着一个他巨大的人形雕像。穿着他标志性的卫衣、牛仔裤，整个人都是他喜爱的荧光彩虹色，也这是他在 Louis Vuitton 第一场秀的颜色。他站立在这里，和大家一起欣赏他的创意与作品。
整个岛上都闪烁着彩虹色的光。
Kanye West 和 Kim Kardashian 带着女儿 “小西北” 来到现场为 Virgil 的最后一场秀助威，站在他巨大的雕像背后合影。
不知道 Kanye 想起三年前 Virgil 在 Louis Vuitton 第一场秀后抱着他情动流泪的往事，会有什么感慨。
NIGO 和 Pharrell Williams 两位好兄弟也来到了现场，不久前，Virgil 与 NIGO 合作的第二个系列刚刚发布。
Kanye 一家和 Pharrell Williams 坐在一起看秀。
Virgil 青年时代的好友也都来了，在他们还未成名时曾一起闯荡巴黎，现在都站在 Virgil 的身前与他合影。
左至右：Jerry Lorenzo，Chicago Donc ，Kanye West，Fonz Bentley
在 Louis Vuitton 第一季就为他走秀的好朋友 Kid Cudi 这次又站在了 T 台上。
整场秀也以 Virgil 的声音作为结束：
There's no limit, Life is so short that you can't waste even a day subscribing to what someone thinks you can do versus knowing what you can do.
——Virgil Abloh
”
“世界本无限制。生命如此短暂，一天都不能浪费在屈从于别人认为你能做什么，而是要知道你自己能做什么。”
整场秀结束后，Virgil 的团队和朋友代替他上台与他挚爱的 T 台谢幕。
迈阿密海滩的上空放起烟花，照亮夜空，光彩绚烂。
天空中用红色的光点再次写出 Virgil Abloh 名字的缩写 “VA” 及这次秀的主题：Virgil Was Here.他的小飞机也再次升空，飞向远方。
“
Amen Break 是他的宣言
这一季的主题是 Amen Break，今年 6 月，Virgil 还专门为此拍摄了一部影片：
Amen Break 是什么？它是一段 6 秒钟的鼓点，是当代乐坛最常见的鼓点采样。
1969 年，来自华盛顿的放克灵魂乐队 The Winstons 发布了一首鲜为人知的歌《Amen, Brother》。Amen Break 就是这首曲子其中的 6 秒钟鼓点，后来到了1986年，DJ BreakBeat Lou 和 Lenny Roberts 将其收录到专为音乐制作人准备的汇编专辑《Ultimate Breaks and Beats》中，伴随着 1980 年代 hip-hop 音乐的兴起，这段鼓点被音乐人反复采样，影响了后来的 Jungle 以及 Bass and Drum 等舞曲音乐，催生出我们现在最熟悉的成千上万的流行、摇滚和金属曲目。
以 Amen Break 为原点不断分裂，采样了 Amen Break 的作品再影响其他作品…这是 21 世纪艺术文化的缩影，当下没有真正意义上的 “原生文化”，所有的文化现象、艺术形态都是在多源中诞生的。
“
他的 LAST DANCE
Amen Break 来自黑人文化（Funk舞曲），影响了整个世界乐坛，正如 Virgil Abloh 本人。
对 Virgil Abloh 来说，做一个系列，如同音乐人做一首歌。在 Louis Vuitton 这一季中，这位男装艺术总监聚焦为大众熟知的典型要素和亚文化，将这些文化进行拆解与重构，形成了这个代表着他丰富宇宙的系列。
西装、运动服、衬衫和 T 恤等基本款被重新诠释，它们通过工艺、图案、面料以及五金辅料进行裂变，形成了新的模样。
这个过程中， Virgil Abloh 从多元文化中进行 “采样”，去丰富它，填满它，这就是时装领域的 Amen Break。当你为这个完整呈现惊叹时，它的每一个细节都共同谱写了这个 “惊叹”。就如同我们为一首歌赞叹时，它的每一个 “采样” 都在为这个最终呈现服务。
这其中，最突出的就是 rave 文化。
荧光色、笑脸图案、rave dance 图案、别针元素…可以说，rave 就是当代时尚领域被使用最多的亚文化之一，大部分设计师都运用过这个文化群体的元素作为灵感。
Rave 文化，源自 1980 年代中期芝加哥和底特律等城市非裔族群的电音派对，糅合了 house acid house 、hip-hop、B-boy、techno 等等。来源于多元文化的 rave，同时是一个裂变的源头。
这次 Louis Vuitton 2022 春夏男装系列还推出了与传奇唱片公司 Metalheadz 合作的成衣和男包。
这家成立于 1994 年的唱片公司，由英国艺术家 Goldie 携手录音师 Kemistry & Storm 创办。每次 Metalheadz 发行唱片前，Goldie 都会在 他所痴迷的金属唱片（又称 “配音板” ）上进行测试，融合了 hip hop、house、reggea 和 techno，自此 Metalheadz 一跃成为Jungle 以及 Bass and Drum 流派先驱。
“
打破二元对立的套装
运动套装作 rave 服饰的标志，背负了各种社会成见。Virgil Abloh 将其与量身定制的西装并列，瞬间打破了人们对这两种服装的成见。
西装 vs 运动套装
日间工作 vs 夜晚工作
他把一些二元对立的概念列举了出来，成为这一季的灵感板：
在此次春夏男装系列中，Virgil 混合了运动套装和西装的特性，破解并重塑与着装相关的人类成见——其实，服装仅仅是服装而已。
“
服装有性别吗？
Virgil 在本季设计中，更探讨了一些被传统文化认为“有性别特质”的服装，比如裙子。
然而，男人不穿裙子吗？在一些文化中，裙子依然在男装中代表权力和力量：苏格兰短裙、剑道服…
Virgil 不局限于 “款式”，而是拉长服装的线条，单纯地将其视为一种人类的穿衣方式，把有意象的服装与经典服装相融合，比如，zoot 风格的西装与剑道服宛如裙摆的下装搭配等等。
“
作为世界上的一颗棋子
棋盘格是 Louis Vuitton 的标志性元素。
国际象棋是人类生存的古老隐喻，触及了世界的一些本质：代表了我们在生活中面临的挑战、欺诈和智巧严防。
每一个人都犹如站在世界上的一颗棋子，不论你是任何年龄段、来自任何文化和信仰，都会面临人生的 “进退”、“失败” 以及“僵局”。
这也是此次 2022 春夏男装系列的重要视觉符号。当然，棋盘格也出现在历史上众多文化和亚文化美学中，与 rave 的视觉代码和 Virgil Abloh 的丰富造型相呼应。本季的多种元素皆从国际象棋图形中汲取灵感，而棋盘格纹亦体现在裙子、帽子和手套造型中。
02
来自芝加哥的孩子
Virgil Abloh shocked the System
越了解 Virgil Abloh，越觉得他内心其实一直住着一个单纯坚定的孩子。
正如他在这场秀开头的独白中所说：希望成年人能像孩子一样保持对世界与事物的好奇与惊喜。
Louis Vuitton SS 2019 & SS 2020 Campaign
他童年时家境并不优渥，父母都是加纳移民，做着最底层的工作。父亲希望儿子的境况能有所改观，成为一名体面的工程师，Virgil 便听父母的话，大学读了工程专业，又拿到了建筑学硕士文凭。
但是从小在街头长大的 Virgil 对美国街头青年的滑板和潮流文化有骨子里的热爱。在读书之余，他和朋友开了一个博客，叫做 “The Brilliance”，分享自己对设计、时尚的一些看法。
他在其中一篇文章中，Virgil 提到过自己最喜欢的三个品牌，其中就有 Louis Vuitton。
几年后，他成为这家品牌第一位非裔艺术总监。
他把自己成长中重要的街头元素带入 Louis Vuitton，让这个法国品牌有了新的风格呈现。
Louis Vuitton 2020 春夏男装
他一直保持用小孩子的眼睛看世界，把风筝、气球、玩偶、花朵、色彩带到严肃正统的男装中，让优雅高级的 Louis Vuitton 男装，变得可爱有趣。
他把机能风引入 Louis Vuitton 男装，打造的机能马甲被 Bella Hadid、Timothée Chalamet 等 Z 世代偶像喜爱。
他打造的全新 Soft Trunk 手袋，有皮革、PVC、镭射等多种材质，不仅在男生中受欢迎，更受到许多女生的追捧。用全新的 PVC 材质打造的经典 Keepall 50 手袋，赋予了这款手袋新的生命。
咖啡杯、报纸、飞机等可爱的玩物，都被 Virgil 做成手袋，甚至推出过橡皮项链。在与 NIGO 合作的 LV² 系列中，可爱的小鸭子也非常深入人心，每每看到都能让人会心一笑，充满童趣。
2018 年在他 Louis Vuitton 首场秀之后，接受 VOGUE 的采访。超模 Naomi Campbell 问他：你认为你如何可以得到这份工作？
Virgil 的回答是：dream about it。
虽然没有受过一天专业的时装设计训练，虽然是从做 DJ、做潮牌起家，但从一开始，Virgil Abloh 就一直在为自己的时尚梦想做着准备。
因此有了大家看到的：在推出自己潮牌仅仅 5 年后，他就执掌了 Louis Vuitton 男装部门。
Virgil 说，他所做的一切，都是为了自己 17 岁时候的梦想。他也一直带着自己最初的童心与好奇心，在时尚圈 “野蛮生长”。
如今，Virgil Abloh 乘着自己的纸飞机去了自己的世界。
斯人已逝，围绕在 Virgil Abloh 身上的争议和讨论会依然存在。
回顾他用 41 年给世界留下的，也许最重要的不是他的设计与作品，而是他让那些像他一样出身平凡却怀有梦想的新一代，看到了新的可能，趟出了一条原本并不存在的道路。
如同为设计师的 Jonathan Anderson 所说：Virgil，you paved the way for future generations 🕊🕊🕊
Virgil Ahloh，
Thank you…and Goodbye…
- END | 腾讯时尚 -
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